2001年10月5日，在北京21世紀(jì)劇院，經(jīng)過精心打造的女子十二樂坊隆重推出了名為《魅力》的專場音樂會(huì)。也就是從那時(shí)起，站著拉二胡這種表演形式，開始進(jìn)入當(dāng)代人的視線。此后，這種把二胡琴筒掛在腰間、站立式的演奏形式，也在紛紛興起的“新民樂”等演出團(tuán)體中得到了廣泛的應(yīng)用。

　　其實(shí)二胡站著拉并非真正始自女子十二樂坊，而是古已有之。二胡的歷史距今已逾千年，但其發(fā)展道路尤為崎嶇，到了清末民初，二胡已淪為流浪藝人走街串巷街頭賣藝或乞丐沿街乞討的工具。他們的這種謀生方式，決定了只能站著拉或邊走邊拉、邊拉邊唱。也許正因?yàn)槿绱�，那時(shí)的二胡已淪為低等、下賤、上流社會(huì)不屑一顧的棄兒。直到上世紀(jì)二十年代，我國社會(huì)關(guān)于振興國樂、改造國樂的輿論日益高漲。也就是在這種形勢下，劉天華應(yīng)聘北大后，從樂器制作、作曲、記譜、演奏方法、教學(xué)理念等諸多方面，對二胡這門藝術(shù)進(jìn)行了徹底的改革、升華，讓這件一直被人瞧不起的民族樂器，一舉登上了高等學(xué)府的殿堂，并在上流社會(huì)的音樂舞臺上贏得了屬于自己的坐席。

　　從劉天華開始，二胡演奏藝術(shù)已歷經(jīng)百年，坐式演奏早已成為教科書上公認(rèn)的規(guī)范演奏姿勢，以前從未聽說過有人懷疑其科學(xué)性。但是近年來，隨著女子十二樂坊、“新民樂”等演出形式的出現(xiàn)，二胡界內(nèi)部也有人對坐式演奏的科學(xué)性產(chǎn)生了懷疑，他們認(rèn)為二胡坐著拉束縛了演奏，不利于情感的表達(dá)，而站著拉更有利于表演、發(fā)揮。

　　在紀(jì)念辛亥革命100周年音樂會(huì)上，某二胡演奏家就采用站立式，演奏了大型二胡協(xié)奏曲《風(fēng)雨思秋》。但恕俺愚鈍，實(shí)在沒看出在這種氣氛肅穆的音樂會(huì)上，站立式演奏(尤其是演奏的又是歷史題材的大型曲目)到底有何優(yōu)勢、有何必要。倒是筆者在看演出的過程中，眼見其站立演奏，常難抑賣唱者之身影在腦海中浮現(xiàn)，以至于很難將精神集中到音樂欣賞中去。尤其是演奏者在站立演奏的過程中，還需不時(shí)低頭看那低矮譜架上的譜子，讓人不能不常常替她感到不便。

　　眾所周知，我國著名二胡演奏家閔慧芬，從少時(shí)學(xué)琴，到前不久以年近七十歲的高齡去世，一直采用的是坐式演奏，而且常常是左腿搭在右腿上的疊腿式，在某些人看來，這種演奏姿勢是最不利于演奏發(fā)揮的。但是“聲情并茂”卻恰恰是閔慧芬二胡演奏藝術(shù)最為突出的特點(diǎn)，這也是多年來二胡界、音樂評論界早已形成的共識。閔慧芬的舞臺形象端莊、大方，她的演奏激情澎湃、揮灑自如。看她的演出，人們會(huì)不由自主地被其演奏所吸引，進(jìn)而沉浸在她用琴聲營造的濃濃的音樂氛圍里。閔慧芬畢生的藝術(shù)實(shí)踐，已經(jīng)清楚地表明，二胡的坐式演奏并沒有成為藝術(shù)表現(xiàn)的障礙，那些“二胡坐著拉束縛了演奏者，不利于情感表達(dá)”的說法，實(shí)在是有些多慮了。

　　當(dāng)然，筆者也并不一概反對二胡站著拉，早在我國唐代樂舞中就有反彈琵琶之姿，在如今這個(gè)快餐文化盛行的年代，在一些需要烘托氣氛的娛樂性節(jié)目演出中，二胡站著拉甚至晃著拉、舞著拉有何不可?

　　女子十二樂坊走的是商業(yè)路線，經(jīng)營者組團(tuán)演出的主要目的就是為了賺錢。從有關(guān)材料中可以看出，該團(tuán)的經(jīng)營者，從一開始就為其演出定位于“視覺音樂”，也就是說他們的演出與一般意義上的民樂節(jié)目不同，既是聽的，更是看的，所以尤其注重視覺的沖擊力。為此，招聘的演員，都是青春靚麗、能演奏、善表演的女孩子�！靶旅駱贰钡那闆r也大抵如此，只是在演出團(tuán)隊(duì)的組合中不僅有靚女，有時(shí)也會(huì)有俊男參加�？偟膩砜�，無論女子十二樂坊還是“新民樂”，都基本屬于流行音樂的性質(zhì)。他們演出的曲目，其音調(diào)多是民族的、傳統(tǒng)的，但配器手法、表演風(fēng)格卻是現(xiàn)代的、時(shí)尚的，甚至前衛(wèi)的。所奏音樂，或輕快活潑，或歡快熱烈，或火辣勁爆、動(dòng)感十足。演出時(shí)，每個(gè)成員不僅要操控手中的樂器，還要隨著音樂的節(jié)奏不斷地晃動(dòng)身軀、變換隊(duì)形、舞之蹈之，著力用視覺形象博人眼球。當(dāng)然，這樣的樂器演奏，其聲音效果是不會(huì)不受影響的。實(shí)際上有的演出干脆就是放的錄音，舞臺上演奏員手中的樂器只不過是做做樣子，而主要精力放在肢體動(dòng)作上�？梢姡�二胡站起來拉，雖然把演奏者從坐席上“解放”了出來，有利于肢體動(dòng)作的施展，但卻是以犧牲或部分犧牲聲音效果為代價(jià)的。當(dāng)然，這樣做亦無不可，因?yàn)榱餍幸魳返挠^眾群，本來就不單是為了欣賞音樂而看演出的，況且這樣的演出形式，也恰恰切準(zhǔn)了當(dāng)下部分年輕人更易接受快餐文化這一時(shí)代脈搏。

　　但是高雅音樂有著與流行音樂截然不同的觀眾群，二者在演出曲目的選擇及表演形式上，有著顯著的區(qū)別，不可混同。試想，如果音樂會(huì)上演唱歌劇詠嘆調(diào)、藝術(shù)歌曲的歌唱家，也像歌星那樣，裝扮得花里胡哨，抱著話筒滿臺跑、彎腰閉眼扯著嗓子喊，那該是何等的駭人!也正是基于這種認(rèn)識，筆者以為，專業(yè)院團(tuán)高雅音樂范疇的二胡演奏，沒有必要隨波逐流輕易改變早已被業(yè)界公認(rèn)、被廣大觀眾認(rèn)可并習(xí)慣了的坐式演奏姿勢。

　　以傳播中國音樂文化為己任的專業(yè)院團(tuán)，尤其是國家級院團(tuán)，越是處在浮躁的社會(huì)環(huán)境中，越是應(yīng)該堅(jiān)守自己高雅、大氣的藝術(shù)品格。當(dāng)然，所謂“堅(jiān)守自己高雅、大氣的藝術(shù)品格”，并非固步自封、孤芳自賞，更不是拒絕改革創(chuàng)新。但是，改革創(chuàng)新首先要認(rèn)準(zhǔn)方向，找準(zhǔn)切入點(diǎn)，不可只著眼于表面，更不可為改革而改革、為創(chuàng)新而創(chuàng)新。否則，非但不會(huì)取得預(yù)期的效果，反而會(huì)流于形式、誤入歧途。

　　□魯青云

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