作曲家王建民創(chuàng)作的箏曲《幻想曲》，以一個(gè)核心音調(diào)為基礎(chǔ)，并融入中國(guó)傳統(tǒng)音樂"散-慢-中-快-散"漸變?cè)瓌t，以加強(qiáng)作品的結(jié)構(gòu)性成為該作獲得成功的關(guān)鍵。同時(shí)作曲家將其尊重傳統(tǒng)又充滿著現(xiàn)代意識(shí)的音樂思維引入箏樂創(chuàng)作。既考慮到了箏樂演奏的實(shí)用性，還在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間求得平衡，在探索性與可聽性之間尋求一種折衷，從而以其獨(dú)特的創(chuàng)作觀念反映了當(dāng)代中國(guó)作曲家的審美追求。 這首樂曲以“幻想”標(biāo)題，為演奏者提供了更加自由的想象空間。例如“如歌的慢板”段，我們可以想象這樣的場(chǎng)景：在靜謐的清晨，山寨中飄來少女的歌聲，它是那么的悠揚(yáng)柔美、富有韻味，使人禁不住駐足聆聽;伴隨著歌聲的仿佛是西南少數(shù)民族特有的銅鑼聲，它低沉而富有律動(dòng)的音響，襯托了優(yōu)美動(dòng)聽的旋律。此處右手的搖指宜采用距岳山稍遠(yuǎn)的位置，發(fā)出較柔和的音色，似有朦朧感;左手不宜用假甲觸弦，建議用手指直接觸弦彈出渾厚的、近似銅鑼的音響效果，與右手飄逸的旋律形成對(duì)比。

　　這一段中接下去的幾個(gè)部分在音樂進(jìn)行上是遞進(jìn)式的。歌聲由遠(yuǎn)及近，由柔和轉(zhuǎn)為明朗，力度變化由弱漸強(qiáng)，左手的伴奏音型由簡(jiǎn)單變得繁復(fù)，情緒由平靜逐漸高漲。演奏這幾個(gè)部分時(shí)，右手各種技法的觸弦位置宜*近岳山，奏出較明亮的音色，與前面的柔和音色有對(duì)比。還要注意大量的搖指與其他指法頻繁交替使用時(shí)，容易出現(xiàn)轉(zhuǎn)換中在力度、音色的連接上不自然、生硬，影響音樂的流暢性。

　　樂曲的第二大段是“活潑的快板”，它從不同的側(cè)面描繪了少數(shù)民族群眾載歌載舞的歡樂場(chǎng)面。從中我們可以聽到當(dāng)?shù)鼐哂写�表性的樂器小三弦鏗鏘有力的音響、蘆笙委婉動(dòng)聽的旋律以及各種擊奏樂器的組合節(jié)奏;也能感受到三五成群的舞蹈場(chǎng)景和一人領(lǐng)眾人和的宏大場(chǎng)面。這就要求演奏者在表現(xiàn)此段音樂時(shí)，要運(yùn)用不同的演奏技法，使用多種觸弦方法，模擬音樂中出現(xiàn)的不同樂器的音響效果，把它的特點(diǎn)之一--音色的多樣和節(jié)奏的鮮明充分展示開來。這一大段的另一特點(diǎn)是調(diào)性的變化，D宮--D羽--B宮--D宮的調(diào)性布局使得音樂豐富多彩。它通過改變傳統(tǒng)定弦而預(yù)設(shè)出來，在此并不需移動(dòng)琴碼來調(diào)整音高，這是古箏音樂創(chuàng)作中在調(diào)性變化上的一個(gè)范例。演奏此處時(shí)應(yīng)對(duì)幾次轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)弦位的變化而造成的弦距改變有準(zhǔn)確的了解，并進(jìn)行調(diào)整。

　　最后一段“激動(dòng)的廣板”是在前面音樂多次的醞釀、疊加后爆發(fā)出的全曲最高潮，是一曲對(duì)少數(shù)民族美好生活的頌歌。演奏時(shí)要全身心地投入到音樂中去，用雙手，更要用全身的動(dòng)作去展現(xiàn)音樂所要表達(dá)的情緒，應(yīng)感到你的演奏就像是大樂隊(duì)全奏時(shí)的音響效果。